虽然在某一段时间，流量和鲜肉确实占据了大部分荧屏，但是观众们心里都是由一杆秤的，看多了千篇一律的面瘫演技，自然就怀念那些真正的演员，靠名气只能红一时，在娱乐圈想要长久下去，终究要是要看艺人的业务能力。
“但愿如此吧。”
马俊一笑着说道：“还没有感谢你，这次愿意找我来出演。”
“您演技出众，找您不是理所应当的嘛。而且我也是有一点私心的....”
面对着如此有经验的前辈，如果不请教一下演技，那实在是有些太浪费，所以雷鸣立刻打蛇随棍上：“不知道您可不可以教教我，怎样才能做到向您演的举重若轻？”
马俊一的演技说是举重若轻还真不为过，就拿刚刚的表演来看，没有歇斯底里的喊叫，没有崩溃的大哭，就是简简单单几个眼神加上些许的面部动作，却让人感觉到无比的震撼。
所以雷鸣迫不及待想要从马俊一这里学到一些技巧，而一旁的其他演员在看到两人交流的时候，也忍不住上前倾听。
马俊一并没有掖着藏着的想法，考虑了一会儿问道：“那我先问你一个问题，你觉得什么才叫好的演技？”
“应该就是能把这个角色也的入木三分，让观众觉得有代入感吧....”雷鸣小心翼翼的给出了一个答案。
“你说的没错，让观众们有代入感。”
马俊一点点头：“其实演技这个东西有些被现在的媒体和粉丝神话了，为了博得眼球，他们经常会用一些类似于逆天，爆棚，神级，之类的词汇来形容某人的表演，导致大家对演技的立即都形成了奇怪的解读。”
雷鸣思考了一会儿，好像还确实是这么回事。
看到某个角色哭了，大家说他神演技，怒吼一声就是爆发力，演一个跟以往不同形象的角色，就说是戏路宽，反正彩虹屁一直不停，怎么好听怎么吹。
哪怕是他自己也被媒体这么说过。
“其实啊，这根本不是在评价演技，这叫现代人在快餐文化下的词汇贫瘠。”
马俊一一针见血的说道：“我们在讨论演技的时候，要用更渐进的态度去看待它。”
“还请您具体的为我们讲解一下。”雷鸣连忙请教。
“就比如说我现在这个表情，你觉得是在那种情景下会出现？”马俊一忽然看向远方，眉头稍稍皱起，眼神里流露出一丝丝的哀伤。
“争吵中不被别人理解时候？”王思琪率先发表了自己的看法。
“这样理解没有错。”
马俊一点点头，继续说道：“但如果我的面前是灾难现场，这副表情就可以解读为悲悯天人，如果面前是前女友，就可以说成是爱而不得，或者我眼前什么都没有，也可以说是在回忆过往，你们能明白我说的是什么意思么？”
雷鸣仔细想了一会儿，说道：“您是说演技在某些时候是可以重复的么？”
“说的没错。”马俊一现在越来越欣赏雷鸣了。
这小子不但用功努力，关键聪明悟性还高，很容易的就理解了自己的意思，简直不要太对胃口。
“就拿最容易调动观众情绪的哭戏来说，世界上可以让人流泪的事情那么多，我们做不到每次哭都有所不同，总是会有重复的地方。”
马俊一的谈兴越来越高：“这时候就要具体的情况具体分析，嚎啕大哭不是不可以，比如说在冤屈洗净的那一刻，这时候的心情是带有一种如释重负，是宣泄式的哭泣，这是合理的，但如果真的跟相爱的人分手或者是亲人去世了，就稍稍有些别扭了，你们要知道，当遭遇极致的悲伤时，整个人是失去灵魂的，就算是哭大多也是默不作声的掉眼泪，甚至自己都不曾察觉，虽然这样看起来似乎平淡了点，在感染力绝对不会次于那种歇斯底里的崩溃，甚至比它更好。”
在听完这番话之后，不仅是雷鸣，周围所有在听讲的演员都若有所思。
或许就像马俊一所说，演技可以重复，但不能千篇一律，要根据不同的场景切换不同的套路。
“所谓好的演技无非就三个层面，第一是技巧。”
马俊一继续说道：“我记得老师在教我表演时第一节就说到，表演是通过你的表情声音肢体，传达给观众你所想表达的意思，而什么叫技巧呢？就是把人们最容易接受的表达方式归纳总结，这就是所谓的技巧，我问你们一个问题，当你们表现焦急的时候，会用什么方式演绎？”
“嗯...坐立不安，不停的挠头发。”
“眼神左顾右盼，双手在前面不停的搓动。”
“双手握拳放在胸前做祈祷状。”
每个人的表演方式不同，给出的答案也不一样。
“你们说的都没错，但还是在固有的思维模式之下。”
马俊一笑着说道：“你们有没有想过，疯狂的吃东西也可以表现焦急，或者嘴里面碎碎念，只要眼神到位，其实大部分动作都可以，关键是你要找到合适自己的方式，不要一味的去模仿，更不要用不擅长的表情和肢体去表达所传达的内容。”
干货，这可全是干货，满满的都是知识点啊。
雷鸣觉得请马俊一来简直是在正确不过的事情了，等于说现场直接带了为表演老师，自己虽然已经有了高级演技，但毕竟属于没有经过科班培训的野路子，通过这番话很容易就可以跟自己的东西产生印证，收获的不是一点半点。
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